Ntra. Sra. de la Esperanza. Calasparra (Murcia) El Parteuz S.L. Pablo Nieto Vidal
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La restauración de la Virgen de la Esperanza de Calasparra, un acontecimiento histórico para Hellín

Ntra. Sra. de la Esperanza. Calasparra (Murcia) El Parteuz S.L. Pablo Nieto Vidal

Presentación de Ntra. Sra. de la Esperanza de Calasparra en la Parroquia de la Asunción de Hellín

 

En de   nuestro taller restauró una de las imágenes de mayor devoción de nuestra zona, no podía ser otra que la Virgen de la Esperanza de la localidad murciana de Calasparra. Intervención llevada a cabo en nuestro taller de Hellín, y que propició que la imagen fuese presentada a los fieles de esta ciudad en un acto multitudinario celebrado en la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción. La imagen presentaba un estado de conservación deficiente, se encontraba completamente repolicromada, en diferentes zonas del rostro había levantamientos de la policromía e importantes pérdidas, además de una abrasión en las manos muy pronunciada

La intervención sobre la Virgen de la Esperanza de Calasparra comenzarían con las  radiografías que nos indicaron como fue creada la pieza, y como se encontraba su estructura interna que no presentaba problemas estructurales. La luz ultravioleta mostraron diferentes intervenciones sufridas en  las obras a lo largo de los años.

Posteriormente se procedió a la limpieza total de la superficie pictórica, eliminando barnices oxidados, suciedad y una repolicromía generalizada de “La Pequeñita” que desvirtuaba la belleza de la pieza. Se continuó con la  consolidación de las obras;  proceso muy  delicado y complejo consistente en volver a unir los estratos con riesgo de desprendimiento y asegurar el  material original. En este caso se realizado con cola orgánica y la aplicación de presión y calor con termocauterio.

Por último se llevó a cabo el estucado de las imágenes que   fue realizado  de manera tradicional y la reintegración cromática  de ambas con  la técnica del regatino.

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El Crucificado de José Zamorano. Iglesia de San José (Albacete)

En los primeros años de los años sesenta (1963 aprox.) el escultor hellinero Don José Zamorano Martínez realizaría para el Seminario Menor de su ciudad una talla de Cristo crucificado, como documentamos gracias a antiguas fotografías donde observamos la imagen objeto de nuestro estudio,   que aparece en la que parece ser la capilla de este edificio religioso, y que conocemos gracias a los fondos fotográficos de la Fundación José Zamorano.

Crucificado en su primera ubicación. Seminario Menor de Hellín (Albacete). Foto: Fundación José Zamorano.

Crucificado en su primera ubicación. Seminario Menor de Hellín (Albacete). Foto: Fundación José Zamorano.

Zamorano se desprende en esta obra de las policromías propias de sus primeras creaciones,  utilizando ahora como recurso expresivo la textura y las tonalidades de la madera,  alejándose del colorismo neobarroco que caracterizó a sus esculturas anteriores, e inclinándose hacia una nueva estética moderna y una potente carga espiritual, acorde con los postulados renovadores del concilio Vaticano II.

Originalmente sobre una cruz arbórea y coronado de espinas, la imagen se completa con un cuidado estudio anatómico y una composición que camina entre lo manierista y la expresividad barroquizante.

El artista hellinero realizaría varios crucificados aparte del de San José. Buenos ejemplos de esta iconografía son por una parte   el conservado en la Capilla del Colegio de Compañía de María de Hellín, la temprana imágen del Cristo de la Sangre también para su pueblo y datado en año 1955, o el realizado para la Iglesia de la Asunción de Yeste.

La restauración del Crucificado actualmente en la iglesia de San José de la ciudad de Albacete supone la recuperación y la puesta en valor de una de las obras menos conocidas  del  hellinero. La intervención llevada a cabo en El Parteluz comenzó con un estudio previo del estado de conservación de la obra a partir de radiografías y fotografía ultravioleta. A continuación se procedió a un trabajo de desinsectación y consolidación de los estratos con posibilidad de desprendimiento, para proseguir con una  la limpieza físico-química. La consolidación estructural del soporte precedió al estucado y la reintegración con la técnica de regatino para culminar con la protección final de la obra que garantice su conservación.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

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Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

Proceso de restauración. Cristo Crucificado de la Iglesia de San José Albacete. El Parteluz. SL. Pablo Nieto Vidal.

De los seres humanos III. 12 X 12 cm. Técnica mixta /papel
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Exposición “Tierras habitadas”, Pablo Nieto

De los seres humanos III. 12 X 12 cm. Técnica mixta /papel

De los seres humanos III. 12 X 12 cm. Técnica mixta /papel

Este domingo se inaugura mi exposición “Tierras habitadas”, para el que no pueda acercarse o quiera un adelanto os dejo el catálogo completo de mi última exposición en Madrid:

Catálogo Tierras habitadas Pablo Nieto

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“Tierras habitadas”; plasticidad abstracta, sensibilidad romántica

“Puesta de Sol” 120 x 160 cm. Técnica mixta/tabla

Este próximo domingo 1 de marzo tendrá lugar la inauguración de mi exposición “Tierras habitadas” en la sede la Hermandad de Ntra. Sra. de la Soledad de Hellín (Albacete), una continuación del camino que arrancó en la exposición de Madrid con el mismo nombre en septiembre de 2018.

Aquí tenéis uno de los textos que analiza mi obra, realizado por nuestro historiador del arte; Francisco Javier Donate Córcoles:

Pablo Nieto Vidal; plasticidad abstracta, sensibilidad romántica

“De los seres humanos 10” 12 x 12 cm. Mixta sobre papel

Talento, trabajo, creatividad, sensibilidad, son algunas de las características que deben darse en todo artista. La conjunción de estos elementos propicia el sorprendente nacimiento de “la obra de arte”,  materialización de la percepción más subjetiva de lo bello, de la personal lectura del mundo, de lo mensurable y lo inmensurable.

El artista cartagenero Pablo Nieto Vidal nos habla en sus cuadros de sensaciones, nos plantea dudas y temores humanos, a veces salvajes e incontrolables. Como ya hizo el Romanticismo, parte  del individualismo y la intimidad humana, trataal hombre y a la mujer de forma genérica, y los transforma en tema principal de sus creaciones. Representan sus lienzos y acuarelas una nueva relación entre el arte y el individuo, creación ante todo personal, que coquetea continuamente con las tradiciones y principios estéticos consagrados a lo largo de la historia.

Por todo esto, el paisaje cobra en la obra de nuestro artista, como en el romanticismo francés, la función de constituirse en el“escenario”, nacido del despliegue de colores luminosos, de nubes eléctricas, oleajes furiosos, de llanuras inabarcables y pétreas elevaciones. Y es que Pablo Nieto nace frente al mar, y toma la llanura manchega como su casa. Su particular visión de este mundo plano, de apariencia infinita, muchas veces alejado de la realidad, emerge de la fusión enérgica sobre el lienzo o el papelde los pigmentos, al modo de los paisajistas ingleses de mediados del siglo  XIX. Imaginación que fluye  como el agua del mar y la brisa en los  llanos en los que caminan los personajes que Nieto introduce en todas las creaciones de esta exposición.

“Invierno” 54 x 67 cm. Técnica mixta/ tabla

Pero para comprender las influencias  y la esencia de nuestro artista en relación al paisaje, debemos conocer también  su predilección por la por pintores encuadrados dentro de la conocida como Tercera Escuela de Madrid, tales como Ortega Muñoz o  Benjamín Palencia; cuya expresividad los une en un mundo común con epicentro en la llanura.

Como lo artistas del siglo XIX alemán, Pablo Nieto representa un sinfín de sentimientos y emociones humanas, cuya lectura e interpretación, pertenecen al espectador contemporáneo de su obra, que se introduce en las matéricas composiciones a través de diminutos seres, que observan y caminan, a veces solos, en otras ocasiones difuminados entre la multitud, pero siempre abrumados por los elementos, por la presencia del curioso, que observa el cuadro, y pasa voluntaria o involuntariamente a formar parte de él. Como hizo el germano Friedrich, Pablo Nieto sitúa recurrentemente a sus minúsculos personajes de espaldas, de frente o inmersos en un paisaje de fuerza inexorable, solos ante su destino.

Las creaciones de Tierras habitadas, y según palabras del propio artista; mantienen un estrecho lazo con la estética abstracta española, desgarradora y agresiva, como la obra de Millares, en ambas un recurso expresivo común; el valor de la materia, a través de la  incorporación de cuerdas, arpilleras y telas, empapadas en pigmentos oleosos de ricos cromatismos.

“Encuentros” (detalle)

La obra nos plantea varias cuestiones, tal vez estas no esperan una respuesta inmediata que debe darnos el artista, sinoque deben invitar a reflexionar al espectador. Así podríamos atrevernos incluso a formulárnosla nosotros mismo: – ¿Qué nos quiere transmitir el artista sobre el mundo interno de estos personajes?, ¿Cuál es la relación de estos con el medio que los envuelve y domina? Su resolución está en la traslación de nuestro interior sobre el lienzo o el papel que Pablo Nieto pone a nuestra disposición. Si estos anónimos seres sienten soledad, miedo, alegría o paz, no es él el responsable de decírnoslo, si no de  quien valiente o no, se enfrente a su obra, y pase dentro de su mundo y entable una “sagrada conversación”  con su propio ser.

Francisco Javier Donate Córcoles

Historiador del Arte

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz
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La Verónica de Hellín y su réplica infantil

Estado inicial. Santa Mujer Verónica. Hellín. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L.

Estado inicial. Santa Mujer Verónica. Hellín. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L. Foto: Francho Donate

A finales de los años cuarenta del siglo pasado, el artista sevillano José Rodríguez Fernández- Andes realizaría para la ciudad de Hellín en Albacete la imagen de la Santa Mujer Verónica, que vendría a sustituir a la realizada por Baglietto y que tristemente había desaparecido durante la Guerra Civil.

Fernández- Andes bebería directamente del modelo creado por Baglietto, creando una  la imagen de vestir que muestra el sudario donde aparece la Santa Faz y que  pende de unas delicadas manos exquisitamente talladas. Al igual que el tallado de su cabeza, de tez morena y en el que destaca su cabello recogido  en un moño de picaporte típicamente hellinero.

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. Foto: Francho Donate

 

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. Foto: Francho Donate

 

Bellísima imagen que en los últimos meses ha formado parte de la gran familia de El Parteluz, la cual ha tenido la oportunidad de devolverle los delicados matices que caracterizan su fina policromía y que permanecían parcialmente ocultos bajo una fina capa de suciedad. Todo gracias al proceso de limpieza de toda la superficie pictórica, respetando su pátina original, y que se completó con  la reintegración cromática de pequeños desgastes superficiales, la sustitución de pestañas y de las lágrimas de cristal, reproducidas artesanalmente en nuestro propio taller. Trabajos en los que han jugado como es habitual un papel fundamental; Maravilla Noguera Alcaraz, junto con los estudios histórico- artísticos de Francisco Javier Donate Córcoles.

Como siempre el proceso finalizó con la protección de la obra, para garantizar su perfecta conservación.

Sin ninguna duda la posibilidad de trabajar en la restauración de la imagen de la Verónica de Hellín representó una verdadera oportunidad para conocer un poco más sobre el patrimonio imaginero de nuestra ciudad, el cual hemos tenido el placer de restaurar en su gran mayoría.

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz

Estado final. Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. Foto: Francho Donate

 

Además paralelamente a los trabajos efectuados sobre la imagen procesional de la Santa Mujer Verónica, hemos realizado su réplica infantil a escala, que desfilará por primera vez el sábado previo al Domingo de Ramos de la Semana Santa 2020. La reproducción es el resultado del escaneado con luz estructurada de la original, realizado por la empresa y bajo nuestra dirección Gilgamesh .

 

Réplica infantil Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L

Réplica infantil Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L. FOTO ÁLVARO YEPES

 

Réplica infantil Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L. FOTO ANTONIO YEPES

Réplica infantil Santa Mujer Verónica. Hellín. Febrero 2020. Pablo Nieto Vidal. El Parteluz. S.L. FOTO ANTONIO YEPES

 

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El Prendimiento de Hellín

prendimiento hellin pablo nieto restauración

El Prendimiento de Hellín tras su restauración. 2008

A finales de 2007 El Parteluz recibió el que sería uno de sus más grandes trabajos; la restauración del paso de El Prendimiento de Nuestro Señor Jesucristo de Hellín, obra del escultor Federico Coullaut- Valera y que realizase para esta ciudad en 1950. Fantástico grupo escultórico compuesto por cinco figuras; San Pedro Apóstol, Malco, Jesús, un sayón y Judas Iscariote y que desde la pasada semana se puede contemplar en el Museo de Semana Santa y Tamborada Rafael Sánchez Hortelano.

 

Prendimiento hellín antes de su restauracion

Nuestro Padre Jesús del Prendimiento. Hellín. Antes de su restauración. 2007

El Prendimiento de Hellín previo a su restauración en los primeros meses de 2008 presentaba un estado de conservación deficiente, con fisuras, grietas, y abrasiones de la capa pictórica visible, ya que el total del grupo fue repolicromado por el escultor hellinero Don José Zamorano Martínez en 1991, quedando ocultas la policromía de Coullaut- Valera, que tras la retirada del repinte se encontraba en un buen estado de conservación, sin apenas barnizados y con una patina frotada original.

El proceso de restauración se centró en la recuperacion de la obra original, eliminando las repolicromía y respetando la pática original

Prendimiento de Hellín. Pablo Nieto.

Proceso de eliminación de la repolicromía

Proceso de eliminación de la repolicromía

Una vez finalizada la limpieza se optó por unir las fisuras por desencoladuras utilizando varillas de madera de cedro estriada. También se consolidó la obra en zonas puntuales con cola orgánica y la aplicación de calor y presión controlados.

Inyección de cola orgánica. Prendimiento Hellín

Una vez concluidos estos procesos se procedió al estucado de lagunas y carencias, para ello, utilizamos sulfato cálcico y cola de conejo con una pequeña dosis de fenol, aplicado con pincel o espátula (según las zonas) y enrasado y puesto a nivel con bisturí y lijas de grano fino. Para terminar con la reintegración cromática con la técnica del regatino y la protección final de la obra.

Proceso de reintegración cromática. El Prendimiento de Hellín. 2008

Sin duda la recuperación de este paso de Coullaut- Valera supuso un gran paso en el proceso de recuperación y puesta en valor del gran patrimonio de la ciudad de Hellín, y en especial de su Semana Santa.